HANNO SCRITTO DI LUI… di Leonardo Echeoni : da “Trenta Giorni” di Torino IL FASCINO DELLE OPERE DI UN AUTENTICO ARTISTA Pietro   Vanni   può   essere,   a   buona   ragione,   annoverato   fra i grandi contemporanei. Le     sue     opere,     come     tutte     quelle     dei     veri     artisti     si disinquino    per    una    singolare    proprietà;    se    colpiscono favorevolmente     già     dal     primo     momento     in     cui     si osservano,   il   piacere   che   donano   aumenta,   però,   a   mano a   mano   che   si   conoscono,   fino   a   diventare   qualcosa   di caro   e   di   indispensabile   per   la   profonda   emozione   che sanno ispirarci.

HANNO SCRITTO DI LUI… Di Aurelio Ragionieri  da “La Nazione” 8 maggio 1972 Ultimo della scuola romana Pietro    vanni,    pittore    della    scuola    romana,    espone    per    la prima volta alla galleria “Ponte Vecchio”. Paesaggista   saporoso,   Vanni   sembra   sempre   riconduci   alle immagini   di   un   mondo   perduto   con   le   sue   calme   atmosfere   di vicoli, di rustici, di angoli quieti e casolari. La   tecnica   e   fin   troppo   scaltrita   e   certi   risultati   ottenuti   con sapiente   lavoro   di   spatola   regalano   al   dipinto   corposità   che appare qualche volta perfino casuali. Anche nelle nature morte il colore è corposo ed intenso.

HANNO SCRITTO DI LUI…di Giuseppe Bianco:  dal quotidiano “ Paese Sera” 1977 - I sogni delle cose Qualcuno   ha   avuto   la   bizzarra   idea   di   infilare   in   un   cavatappi   in   una   mela appena   sbucciata.   Alcuni   uomini,   davanti   ai   loro   bicchieri   di   vino,   guardano con    attenzione    preoccupata    cose    che    voi    non    vedete.    Due    barattoli    stanno certamente    conversando    e    sembrano    nervosi,    perché    non    sanno    bene    come andrà   a   finire.   Guardate   una   casa,   e   scoprite   che   l’avete   vista   molti   anni   fa   (ma quanti?)   o   forse   l’avete   sognata   ieri   notte.   E   quella   fontana,   lo   potreste   giurare, ieri   sera   era   sotto   la   vostra   casa,   e   oggi   non   c’è   più.   Ci   sono   bambini   che giocano    a    pallacanestro,    o    guardano    volare    un    aquilone,    o    chiamano    la mamma,    o    pregano.    Loro    sanno    quello    che    fanno,    voi    no!    Entrate    in    una cantina   e   ci   trovate   coppie   che   ballano   un   tango;   possibile   che   non   ricordate quando   avete   ballato   anche   voi   allo   stesso   modo,   nello   stesso   posto,   con   quegli stessi vestiti? Siete   entrati   nel   paese   di   Pietro   vanni   e   ve   ne   state   lì,   un   po’   assorti,   un   po’ preoccupati,   un   po’   sconcertati,.   Il   pittore   vi   ha   fatto   capire   ancora   una   volta perché non tutti possono essere artisti, benché molti sappiano disegnare. Vanni   è   uno   strano   borghese;   dipinge   in   veste   da   camera,   ma   sotto,   nasconde   le ali    che    noi    non    abbiamo    e    che    gli    permettono    di    vedere    le    stesse    cose    che vediamo   noi   da   un’angolatura   diversa.   Non   da   molto   più   alto,   perché   ce   lo sentiamo   vicino;   solamente   quel   tanto   che   basta   per   farci   stupire   di   quel   che   già conosciamo. Ma    cos’è,    adesso,    quel    muro    che    si    anima,quegli    archi    che    si    fondono    in un’astrazione,   quel   colore   che   diventa   racconto?   Possibile   che   a   questo   mondo non   esistono   più   certezze,   che   tutto   quel   che   conosciamo,   purché   guardato   con ottica   nuova   (da   bambino   pazzo   poeta   matematico)   diventa   altra   cosa?   Che   un pittore   che   qualcuno   veda   tutti   noi   e   il   nostro   banalissimo   mondo   in   questo modo? Case,   oggetti,   chiese   e   uomini   che   dipinge   Pietro   Vanni   li   ha   visti   un   giorno.   E’ un   uomo   come   noi,   ma   no   ha   paura   dei   suoi   sogni   e   dei   sogni   delle   cose.   Non   ha paura   di   muri   che   giudicano   gli   uomini   che   non   osano   più   sperare.   Di   questi sogni-certezze   Vanni   si   libera   con   i   suoi   colori.   E,   lui   non   lo   sa,   aiuta   tutti   noi   a liberarci,   per   un   pò,   di   quello   che   vogliamo   essere,   che   siamo   costretti   ad   essere perché   non   riusciamo   a   risvegliare   il   bambino-poeta-visionario-saggio   che   è   in ciascuno di noi.

HANNO SCRITTO DI LUI…  di Elio Filippo Accrocca Luci e approdi L’interesse   più   evidente   di   Pietro   Vanni   credo   sia   di   partecipare alle   emotività   del   reale   (oggetti   case   interni   scorci   persone)   con una   sorta   di   presenza   fisica   che   si   trasforma   in   testimonianza. Che   poi   tale   testimonianza   si   rilevi   compenetrazione   ideale   è   una qualità   che   conferma   il   valore   della   sua   linea,   della   sua   scelta,   su cui      l’osservazione      domina      come      identità,      cioè      qualifica quell’oggetto,   quel   vicolo,   quel   volto,   e   ne   coglie   gli   attributi   e   il taglio in forme di assoluta autenticità. In    Pietro    Vanni    predominano    i    segni    di    una    tradizione    intesa pero   come   emotiva   partecipazione   del   soggetto   all’evolversi   di un’epoca   e   di   stagioni   che   restano   validi   nei   protagonisti,   per quei   risultati   che   non   sono   soltanto   di   natura   artistica   ma   di maturazione, crescita e approfondimento di valori essenziali. Gli   stessi   valori   si   ritrovano   qui   perché   la   partecipazione/identità si     rileva     coscienza     di     una     realtà     vissuta     dall’interno,     con adesione   più   completa   e   personale   da   parte   dell’artista   che   crede nel   “carattere   del   tempo”,   in   quella   dimensione   che   si   deposita nei   lunghi   silenzi,   come   in   una   barca   in   cui   attingere   quando   il frastuono urbano incalza e la misura umana si dilegua. Vanni        ti    ripropone,    qui    e    nelle    altre    opere,    quel    dialogante incontro   con   te   stesso,   quasi   a   richiamarti   alle   origini   delle   cose di   cui   ci   siamo   allontanati,   disperdendo   la   moneta   preziosa   di una   “civiltà   reale”   per   quella   fittizia   di   un   consumismo   senza radici e senza approdi. Un    vicolo    così    una    facciata    come    questa,    ti    portano    ad    una riflessione    che    non    è    solitudine    o    amarezza,    ma    dignità    e ricchezza di spazio, da recuperare in un mondo di cocci.

HANNO SCRITTO DI LUI… di Carlo Marcantonio LA POESIA DI VANNI Il    discorso    pittorico    di    Pietro    Vanni    è    impostato    sulla scelta   poetica   del   soggetto   e   dell’oggetto;   piazze,   vicoli,   stradine ricolme    di    semplicità,    di    quiete,    di    luce    calda    e    suadente.    La materia   da   lui   usata   è   fatta   di   densa   pasta   levigata,   succosa   ma nello   stesso   tempo   trasparente   e   fresca   che   rifrange   luce   di   rara bellezza. E’    una    pittura    quella    di    Pietro    Vanni    che    oscilla    tra contemplazione   e   racconto,   che   si   distingue   per   la   tendenza   al raccoglimento,    alla    riflessione,    al    monologo    interiore;    questi valori   li   sviluppa   con   ordinato   gusto   scenografico,   con   razionale sensibilità descrittiva. Un    discorso    sui    valori    di    un    certo    tipo    di    natura    e    di ambiente che deve essere portato avanti, sorretto e sviluppato.

HANNO SCRITTO DI LUI… di Franco Marletta 1977 SILENZIOSI   PAESAGGI C’è   come   una   prudenza,   un’attesa   infinita,   nel   rigido   quanto voluttuoso    effluvio    di    colori,    nei    silenziosi    paesaggi    quanto ardenti paesaggi di Pietro Vanni. Colori   e   forme   pregnanti,   che,   amalgama   di   sensazioni   dolorose e   di   sospiri   deliri,   vengono   automaticamente   a   ripercuotersi, con     terrigna     forza     e     dal     fondo     dell’angoscioso     animo dell’artista,   sugli   esteriori   e   scarnificanti   schermi   d’un   pubblico già    troppo        sfiduciato,    già    pauroso    fruitore    d’ogni    oramai terribile e usuale contemplazione effimera. E      se      nella      fattispecie      l’acritico      processo      di      tentate identificazione;      o,      in      questo      caso,      di      riconoscimento semplicistico    dei    naturali    e    non    ancor    più    umani    luoghi    di possibili   e   perenni   appartenenze   fisico-spirituali   o   carnali,   “tout court”. Se     quel     processo,     comunque     appare     sin     troppo     facile     in superficie,     quale     segno,     cioè,     spontaneo     d’una     provata     e asfittica ripetizione del reale. Gli    interiori    grovigli,    pur    nondimeno,    dell’estatica    religiosità aspirata,    l’improrogabile    necessità    di    un    recupero    sofferente d’una    fra    tante    profondità    esemplari    o    fittizie    d’esistenza;    e persino        il        dubbio        di        corposità        materico-materiali variegatamene     accostata     a     sensibile     trasognante     o     tanto evocate   immagine   di   mistica   concretezza;   tutto   questo   in   altre analisi   pur   restando   requisito   dell’intima   confessione   di   Vanni, conferisce    all’opera    un    aspetto    denso    e    prorompente    e    ne privilegia,   nell’ambito   d’una   stesura   dei   significati,   la   probabile rinascenza   del   sociale   e   il   gusto   appassionato   d’una   volontaria dedizione a verità arcaica e trascendente.

HANNO SCRITTO DI LUI… di Franco Miele UNA PITTURA PIÙ’ EVOCATA CHE NARRATA L’atteggiamento    estetico    di    Pietro    Vanni    si    Inquadra    nell’ambito    di    una creatività   suffragata   da   inequivocabili   movenze   di   tipo   espressionista.   Le   più recenti   opere   dimostrano   infatti   che   l’artista   tende   a   “ribaltare”la   tradizione figurativa,   per   dare   maggior   rilievo   più   che   alla   rappresentazione   vera   e propria ai valori emozionali. La   sua   pittura   tende   quindi   più   ad   evocare   che   a   narrare,   e   di   conseguenza a   sottolineare   i   moti   più   intimi   del   nostro   animo.   Il   segno   che   si   muove nervosamente   sul   foglio   bianco,   determinando   larghe   espansioni   o   arditi intrecci   di   materia,   sta   per   l’appunto   a   significare   questa   esigenza   di   fissare in   una   immediatezza   espressiva   pensieri   e   sentimenti,e   di   riflesso   ciò   che pulsa   nella   nostra   interiorità.   E   così   il   colore   che   a   volte   vorticosamente   si dilata   o   si   aggroviglia   nel   contesto   dell’Immaginazione   è   un   chiaro   sintomo di   tale   bisogno   di   oltrepassare   le   mere   apparenze   fisiche   e   di   cogliere,   per così dire, anche la fugacità di una sensazione. Pittura   quindi   di   stati   d’animo   quella   di   Pietro   Vanni   e   perché   tale,tutta saldamente inserita in una discorsività di tipo espressionista. Le   opere,   disegni,   pastelli,   lavori   a   tecnica   mista,   che   per   l’occasione   l’artista presenta    in    questa    “personale”    stanno    a    testimoniarci    una    situazione esistenziale,a   volte   gioiosa   a   volte   angosciata,   ma   pur   sempre   pervasa   da una forte carica emozionale. Il   pittore   in   alcune   circostanze   fissa   il   motivo   in   brevi   accenni,   in   altre   si abbandona   ad   un   più   diluito   giuoco   cromatico.   La   sua   prerogativa   è   tuttavia in   entrambe   le   prospettive   di   conservare   una   coerenza   stilistica,   per   cui   il risultato   della   sua   ricerca   non   è   mai   casuale,   ma   pur   nella   sua   immediatezza implica   sempre   un   lavoro   di   scavo,   di   selezione,   di   meditata   elaborazione. L’originalità    è    comunque    saldamente    ancorata    alla    “carica    emozionale primigenia”che   l’artista   non   disperde,   ma   al   contrario   purifica   per   cosi   dire da   ogni   elemento   accessorio,   per   presentarla   alla   sua   forza   autentica.   Le macchie   scontornate   o   a   zone   distese   che   avvolgono   figure   e   paesaggi attestano   altresì   un   gusto   coloristico   particolarmente   sensibile   che   diviene tutt’uno   con   la   composizione   vera   e   propria,   anche   quando   le   strutture sembrano   discordanti.   Ma   è   proprio   in   questa   armonia   di   contrasti      che “ l ’opera   di   Pietro   Vanni   prende   quota ”   in   una   fantasiosa   processualista   tutta condensata   in   un   “fare”   che   si   verifica   senza   soluzioni   di   continuità,   in   breve in un “contimun” di efficace comunicazione.

HANNO SCRITTO DI LUI… di  Marcello Maria Marrocco dal “Corriere della Sera”  Rifiuto dell’angoscia La   ricerca   pittorica   di   Pietro   Vanni,   ha   una   collocazione   che   nasce dall’aver    compreso    come    Proust    che    “l’oeuvre    d’art    était    le    seul moyen    de    retrouver    le    temps    perdu”.    Ed    è    proprio    il    desiderio continuo   e   coerente   di   penetrare   nel   luminoso   caleidoscopio   della vita,   che   rappresenta   l’autenticità   dell’impegno   di   questo   artista, testo   alla   ricerca   di   un   tempo   perduto   e   di   una   realtà      che   forse non    esiste    più,    ma    che    non    ricorre    ad    inutili    metafore    e    non tradisce i motivi umani che quel desiderio hanno suggerito. Abituati    oramai    da    tempo    alle    proteste,    alle    grida    di    rabbia indiscriminata   posta   al   servizio   di   una   contestazione   più   o   meno autentica   di   artisti   impegnati   a   mostrare   troppi   inquieti   vigori,   la pittura    di    Pietro    vanni    ci    appare    finalmente    come    la    vibrante sublimazione di eventi trascorsi e realizzati con rarefatta eleganza. La   semplicità   del   linguaggio   non   deve   però   indurre   a   ritenere   di facile    lettura    le    opere    di    questo    pittore    che,    pur    rifiutando l’angoscia     come     tema,     rimane     sospeso     fra     una     visionaria passionalità   e   la   aspirazione   ad   un   difficile   dialogo   con   la   realtà quotidiana        non    affrontata    ogni    giorno.    Nella    nostalgia    di    un paradiso   perduto   o   forse   mai   esistito.   La   sua   suggestiva   pittura   è fatta   di   intarsi,   di   venature   quasi   amorose,   di   plastiche   masse,   di ombre   calde   che   assumono   d’improvviso   cristalline   trasparenze   e da   impasti   netti   che,   restii   a   combinarsi,   conservano   una   indefinita espansiva    delicatezza.    Motivo    di    finissima    estetica    uniti    ad    una armoniosa    espressività    di    toni,    si    rilevano    dunque    nei    lavori    di questo     artista     che     riesce     ad     amalgamare     i     presupposti     del figurativo moderno, in soluzioni di concreta intimità contemplativa.

HANNO SCRITTO DI LUI… Tony Bonavita : da il giornale IL TEMPO 21 novembre 1971 Parla di terra natia, di vita semplice, di pace . Un   vicolo   romantico,   vecchie   case   di   paese   dalle   mura   bianche, una    ricerca    di    toni    puri,    nell’unione    del    grigio,    del    rosa    e dell’azzurro,   in   libera   stesura   cromatica   che   rievoca   ricordi   sereni e composti, che parlano di terra natia, di vita semplice di pace. Ecco    la    pittura    di    Pietro    Vanni;    una    favola    quello    che    l’artista racconta   nelle   sue   tele   suggerendo   un   ritorno   alla   vita   tranquilla   di un   mondo   tanto   diverso   da   quello   abituale,   e   trasfondendo   nelle sue   opere   la   preziosa   bellezza   delle   cose   modeste   e   che   troppo spesso dimentichiamo. Con   tecnica   tutta   sua,   abbozza   il   soggetto   sulla   tela;   un   disegno preciso   che   riempie   di   colore   dai   toni   accesi   che   lentamente   poi riduce e graffia attenuandoli con una luce dolce e suggestiva. Vanni     racconta     una     realtà,     ci     propone     cose     alle     quali     non pensiamo    più    ed    il    suo    pregio    maggiore    è    proprio    quello    di regalare,   a   chi   si   sofferma   ad   ammirare   le   sue   opere,   alcuni   minuti di serenità.

HANNO SCRITTO DI LUI… di    Giuseppe    Chiaretti ;    Vescovo    di    S.    Benedetto    del    Tronto    e Ripatranzone UN PITTORE: PIETRO VANNI C’è   infatti   nel   Vanni   la   preoccupazione   di   trasferire   sulla tela    tutte    le    vibrazioni    che    il    tempo    ha    scolpito    minuto    per minuto,    su    un    manufatto.    Che    le    cose    sono    impregnate    del tempo    trascorso,    e    per    ciò    di    storia,    e,    per    la    storia,    di vita:serena   od   opaca,   turbolenta   o   raccolta,   ma   sempre   vita.   Ed è    proprio    questa    vita    segreta    che    dà    un    significato    meno provvisorio   ai   frammenti   di   paesaggio   spigolati   qua   e   là.   Di   qui nasce    nel    Vanni    la    preoccupazione    di    far    “parlare    i    suoi “muri”:con le crepe, le muffe sbiadite, le croste degli intonaci. Ha   cominciato   con   la   plastica,   impastando   per   quattro anni   la   ceramica   d’arte   e   terrecotte:   un   suo   grandioso   Crocifisso è   nel   cimitero   di   Crotone,   E’   passato   poi   alla   pittura,   pur   senza   à del   abbandonare   del   tutto   l’attività   di   ceramista,   prediligendo   il paesaggio      e      ricercando      con      ansia      una      personalissima espressione:   la   quale   è   ben   lungi   dall’essere,   come   lo   è   per   molti, un bizzarro divertissement ad uso e consumo dei grulli.

HANNO SCRITTO DI LUI…   Di Elio Mercuri 1991 Essere fedeli ad una propria vocazione C’è   una   storia   di   pittura   specifica   di   Roma   nella   quale   sempre   più   la ricerca   di   Pietro   Vanni   trova   una   sua   naturale   e   immediata   collocazione; in   un   orizzonte   che   include   da   Mafai   e   Viveri   l’intenso   impegno   verso      la realtà   delle   cose   e   di   cui   alto   momento   significativo   è   segnato   dagli “orti”   di   Omiccioli,   dai   paesaggi   di   Muccini,   dall’esperienza   del   gruppo di   Portonaccio   fino   a   più   recenti   e   ritornati   espressioni.   La   suggestione di   questa   linea   d’arte,   è   nel   riuscire   a   rendere   visibile,   il   tono   e   la   luce,   la sostanza   di   una   realtà   semplice   ed   essenziale,   i   volti   e   gli   oggetti,   i luoghi     di     tutti     i     giorni,     così     come     vivono     però     in     una     nostra consuetudine    di    affetti,    in    questo    rapporto    struggente    con    la    vita. Sembra   aderenza   ad   un   mondo   perduto   e   che   pare   sopravviva   soltanto per   il   prolungarsi   di   una   nostra   incancellabile   memoria;o   evocato   in   un apparizione   e   visione   che   si   riconduce   alla   dimensione   fuggente   del sogno,   eppure,   acquistiamo   un   loro   potere   di   essere,   una   rara   forza   di realtà,     divengono     presenza.     Vanni     vive     nella     sua     pittura     quelle presenze,   che   ricerca   in   altri   luoghi   ormai,   in   interni   e   squarci   di   paesi deserti,     in     cose     che     compone     in     nature     morte     struggenti     per un’ancorata    luce    d’addio,    per    un    gesto    che    sottrae    alla    definitiva sparizione   e   ce   le   restituisce.   Il   segreto   della   sua   pittura   è   proprio   nel continuare   la   coraggiosa   adesione   alla   vita,   che   anni   addietro   spinse Mafai al passaggio dal distacco della metafisica alla partecipe vibrante Immersione   nella   quotidianità   degli   oggetti   e   degli   eventi;   si   da   dare dignità   e   bellezza   al   fuoco   nascosto   sotto   le   ceneri;   a   ciò   che   non occupava   in   modo   perentorio   e   dominante   la   realtà,   ma   nonostante tutto   era   vita,   vita   vera   e   di   tutti.   O   suo   invalicabile   desiderio:.   Solo   che questo   suo   atto   negli   anni   si   è   fatto   più   scarno   ed   essenziale,   non   solo lo   spazio   della   sua   visione,   ma   le   cose   si   son   fatte   più   povere,   e   poche, ma   forse   proprio   per   ciò   più   intense   e   struggenti,   nel   loro   stato   di sospensione,   nella   zona   che   la   luce   apre   intorno   e   appare   come   crea   le condizioni di una strenua e bruciante vitalità.